音楽レビュー

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KIINA.今日はテレビ朝日徹子の部屋5年ぶりの出演です★★

あさひのへっちゃら日記 氷川きよし＋KIINA．そしてときどき○○ちゃん達(*^▽^)/★*☆♪

…誰でもが認める歌上アーティストその方とのコラボ随分前ですよね？KIINA.も緊張しながらもコラボってましたね最後の抱擁に全て現れてるようでした！TikTokTikTok - Make Your Dayvt.tiktok.com705万回♪凄いのは高評価も伸びているところです

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EVERSOLO DMP-A10 vs Aurender A1000

DOCONOのオーディオ礼賛

DMP-A10が修理に入院してしまったのでその間にAurender A1000の自宅試聴をお願いしていたのですが、なんとDMP-A10は驚くほど早く帰宅して両方が同時に自宅にやってきました。と言うわけで、この2機種を比較してみます。海外の動画ではこの2機種はよくライバルとして比較対象にされていますが、日本ではなぜかDMP-A10が高すぎるため直接比較はされていません(米国やヨーロッパではほぼ同価格で50万円程度です)。まずはこの比較の前に現在のbluesound nodeNano＋TAISアダプターの音をよく聴いてまずはそことの違いをレポートしてみます。結構電源はこれでもかというほど理想化していますから良い勝負かもです。聴いたのはまたまたこちらです。さて十分に今の音を聴いた後で、早速Aurender A1000を聴いてみます。出力はUSBを選びOMNI USBに入れます。クリティカルリスニングモードにしてまずはQobuzの曲を聴いてみます。音源はNAS内の音源です。何故かアートワークが表示されません。またクリティカルリスニングモードではRoonが使えないので、Aurender Conductorから再生します。NAS内の曲が表示されるまで結構時間がかかりました。ネットワークはDELA S1→アコリバLAN QUADRANT→A1000です。うーむ、これだとさっきのbluesound node Nano＋TAISアダプター、ネットワークはDACケーブル＋Sonore Optical Moduleの方が明らかに鮮度が高いです。では同じ条件でDMP-A10に変更してみます。うーむ、これは明らかにこっちの方が私には良く聞こえます。とにかく解像感が高いです。この音は電源マシマシのbluesound nodeNanoと同等かこちらが優れています。やっぱりUSBからのデジタルアウトを聴く限りDMP-A10の音の方が私は好きです。ではDACケーブルを使って接続してみます。これは一段と鮮度が上がった感じです。ベースの弦を押さえて離す瞬間が感じられるのです。さてもう一度A1000にしてみます。そしてSonoreOpticalModuleとSilentFidelitySFPを使って接続してみます。この電源はリチウムイオンバッテリー＋TAISアダプターです。うーむ、これでもあんまり音は変わらないです。DMP-A10を同じようにSilentFidelitySFPで直接DELA S1に繋いだ時のようなびっくりするようなリアルさがないのです。少なくともUSB経由のデジタルアウトで使うなら私はDMP-A10をお勧めします。実は大抵の海外の評価もDMP-A10の方が鮮度感が高いと言う点では一致しているのです。私はそこが最重要ポイントなので、DMP-A10で良かったのだと再確認できました。もう少しこのまま電源を入れて明日再度聞いてみます。

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2026年も宜しくお願いいたします✨

角野美智子ピアノ教室オフィシャルブログ

2026年になって初めてのブログ投稿となります。あらためまして、本年もどうぞよろしくお願いいたします。振り返ってみると、2016年にこのブログを書き始め（amebloは2017年から）、気がつけば10年という月日が経っていました自分でも驚いていますが、いつの間にかフォロワーの皆さまも6,000人を超え、これほど多くの方に日々ご覧いただいていることに、心より感謝の気持ちでいっぱいです。いつも本当にありがとうございます！年明け早々、息子・隼斗が1月1日に公式に結婚のご報告をさせていただきました。その際には、本当に多くの方々から温かなお祝いのメッセージを頂戴し、母として胸がいっぱいになる思いでした。あらためまして、この場をお借りして心より御礼申し上げます。さて、今朝は隼斗のNHKでのインタビュー放映がありました。放映後、「とても感動しました」「内容に感銘を受けました」「思わず涙が出ました」など、たくさんのご連絡を皆さまからいただき、とても嬉しく、ありがたい気持ちで拝見しておりました。息子のこれまでの歩みや、音楽と向き合う姿勢を、丁寧に掘り下げていただいたインタビューとなっています。下記の記事にあるリンクからご視聴いただけますので、もしお時間がございましたら、ぜひご覧いただけましたら幸いですhttps://spice.eplus.jp/articles/343214角野隼斗がNHK『インタビュー ここから』ゲストに登場　そのピアノ人生に林田理沙アナウンサーが迫る | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス角野隼斗がNHK『インタビュー ここから』ゲストに登場　そのピアノ人生に林田理沙アナウンサーが迫るspice.eplus.jp年明けからは、ショパン国際コンクール in Asia が開催されており、20日頃まで続きます。生徒さんたちもそれぞれの目標に向かって日々懸命に取り組んでおり、私自身も年明け7日から審査に携わる中で、多くの刺激と学びをいただいています。生徒たちの活躍につきましては、また次の投稿でご紹介させていただきたいと思います✨本年も、音楽を通して感じたこと、日々の出来事などを、少しずつ綴ってまいります。2026年もどうぞよろしくお願いいたします。

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明日への旅路～新しい旅人たちへ（明日へ.1）

歴音fun

…歳、二十歳のつどい洋楽、ロック、歌謡曲。トップページ・プロフィールこれまでの 曲目リスト歴音8. 明日への旅路 ～ 新しい旅人たちへ（明日へ.1）毎年、「成人の日」にあわせて掲載しているコラムを、今年も加筆修正して、掲載させていただきます。連載「明日へ」の第一回です。新成人も、新成年も、門出の気持ち・やる気・元気を 新たに抱いて頂けましたら、うれしいです。そして、成人式のことなど、とっくに忘れてしまった熟年成人にも、遠い郷愁と、喜びと、まだまだ続く「旅路」を…。◇元服（げんぷく）「歴音fun」ですので、「成人の日」に関連して、まずは歴史のお話しを ちょっとだけ…。かつての日本の公家や武家には、「元服（げんぷく）」という儀式や風習がありました。今現代の「成人の日」の各種行事は、その意味あいにおいて、日本古来の風習が引き継がれているといっていいのかもしれません。時代によって、大人・成人の意味あいに違いはありますが、青少年から、立派な大人へと成長し、一人前であろうと、まだまだ半人前であろうと、ひとりの人格を持つ大人として、社会の中で認められ、その役割を求められる存在になったということかもしれません。人によって、それに達する年齢は違えども、ひとまずは、成人としての自覚と覚悟、責任と役割を考えるという、人生においての転換点をむかえたということなのかもしれませんね。＊　＊　＊さて、新暦1868年（明治元）1月3日に、「王政復古の大号令」が発せられ、明治新政府が樹立しました。ですが、社会体制の移行に反対する旧幕府軍の武士たちは、日本各地で明治新政府軍と戦闘を続けました。旧幕府軍勢力は、関東から東北、そして北海道へと、どんどん追い込まれ、1868年（明治元）には、会津戦争などの東北での戦闘が終了し、1869年（明治2）には函館戦争が終了し、武士の時代が完全に終わりました。明治新政府は、1871年（明治4）に「断髪令」を発令し、それにより「元服（げんぷく）」に関連した風習が行われなくなったとされています。皇室では、明治天皇の1868年の元服が最後だとされています。武士の時代であった江戸時代までは、一般的に、男性の12歳から16歳のあいだで、その若者の成長度合いに合わせて、適切な時期に、その一族が「元服」の儀式を行いました。時代や、その家の状況により、もっと早い年齢に行うケースもありました。ようするに、男子を「成人」の大人として、周囲や、社会が認めるという儀式です。＊　＊　＊「元服（げんぷく）」では、第三者である関係者や後見人などを「烏帽子親（えぼしおや）」として立ち会わせ、近親の一族の者たちや、多くの親しい者たちが、その若者を一人前の大人の「成人」として認めるというものでした。新成人の家族だけの勝手では、成人させなかったのです。「烏帽子親（えぼしおや）」という すでに社会的信用と地位を持つ人物が仲介することで、海の者とも、山の者ともつかない、まったく認知されていない若者を、ひとまずは「成人」として認めるというシステムです。今現代の「成人」システムには無いかたちですね。「烏帽子親（えぼしおや）」とは、婚礼時の「仲人（なこうど）」よりも、はるかに重要な意味あいですチカラを持つ第三者が「烏帽子親」になることで、一族内の結束や、周囲との関係性を深めておく必要があったためです。「元服」により、一族の中で、どのような個性や能力を持つ若者がいるのかを 一族全体で認識し、その若者が、しっかりとした礼儀作法や教養を身につけているかを確認するものでもありました。女性の元服に相当する儀式は、平安時代は12～16歳、江戸時代で18～20歳でした。＊　＊　＊現代人の感覚からすると、随分 若い年齢と思われるかもしれませんが、平安時代の平均寿命が30歳前後、江戸時代でも30～40歳くらいの時代のお話しです。「成人（立派な大人）」として生きられる年月が、人生の半分程度しかない時代です。江戸時代までは、武家の子息ではなく、一般の庶民であれば、6～7歳になれば、もはや社会の中の立派な労働力の一員でした。そうでないと、人は生きていけません。家族が生きていけません。社会が機能できません。明治維新時の「戊辰（ぼしん）戦争」時の会津藩の「白虎隊」は、数え年齢で16～17歳の藩士の子弟で構成されていましたが、兵士としては、決して若すぎる年齢ではありませんでした。自然界の動物の中では、人間は、自立を始めるのが相当に遅いほうです。たいていの野生動物たちは、生まれてから 一年もしたら、親から離れて自立していきます。そうでないと、自然界で生きていけません。野生動物の世界では、元服は１歳ということなのでしょう。人間は、習得するものが多いのも事実ですが、少し期間が長いのかもしれませんね。◇戦国時代の「元服」武士が中心の戦国乱世の時代は、少人数の武家単位で生き残っていけるような甘い時代ではありません。一族の複数の者たちが助け合わないと、生きていけない人間社会です。科学も、医学も、社会インフラも、経済システムも、法や裁判も、今現代のように しっかりとしていない時代ですので、「ひとりでも、金があれば、なんとか生きていける」という時代ではありませんでした。大人数の一族内で、ひとりでも多くの者が助け合わないと、生き残っていけません。場合によっては、一族の中で、少人数だけでも生き残らせるために、他の者たちが犠牲になったりもしました。そのくらい、人が生きていくのに厳しい戦国時代でした。あの伯父さん…、あの叔母さん…、遠くのあの親戚…、元は同じ土地出身の同族…。さらには、同じ村の出身…、同じ僧侶の教えを受けた…、同じ茶店に通っていた…、同じ趣味…、何でもいいので、つながりを見つけ、助け合える人を探した時代でした。いずれにしても、若者たちは、「元服（げんぷく）」により、急に「顔見知り」の親族が増えたのです。「竹馬の友」「近い親戚」程度しか周囲にいなかった若者が、急に、外に放り出されたような気持ちかもしれません。＊　＊　＊戦国時代の「元服」は、その本人にとって、社会や人間のつながりが一気に広がるという意味だけでなく、一族の生死をかけた「責任」を背負うことも意味していました。元服した若者は、一族の中で、社会の中で、組織の中で、相当な役割と責任を背負うことになりました。つまり、元服の日は、若者自身が、一族全体の生死に関わる、重要な存在となる「決意の日」でもありましたね。今でも、どこかの武家の末裔では、儀式の一部が残っているかもしれませんね。戦国時代の人々や一族の「結束力」や「覚悟」を、今の現代人が想像することは難しいですが、今現代のスポーツチームや部活、ビジネス・プロジェクトなどで、その一端を感じることができるのかもしれませんね。◇今現代の「成人」かつての「元服」とは違い、現代の「成人」や「成年」は、ある意味、特定の第三者の立ち合いのもと、一族に認めてもらうものではありません。すべての人が、一定の年齢になれば、ほぼ無条件に「成人」「成年」という扱いになります。今の時代は、見守ってくれる親はいても、前述のような、絶大なチカラを持つ「烏帽子親（えぼしおや）」は いてくれません。今年、「成人」になった若者たちには、表面的な「成人」という立場だけでなく、本当の意味の「成人」としての意識やチカラを、自身の手で、しっかり つかみ取ってほしいと思っています。成人という立場や権利はもらえても、そのチカラは、誰も与えてくれません。＊　＊　＊それでも、社会にいる中高年世代は、毎年やってくる「成人の日」が、若い世代の「希望ある、素晴らしい旅立ちの日」になってほしいと、強く願っているのです。そして、社会の中で、助け合い、協力し合い、生き残っていく仲間が増えると感じるのです。「成人」とは、みんなで、平和で安全で豊かな社会をつくっていくメンバーの一員になるということでもありますね。同じ時代に生きる大人たちが、チカラを合わせて、一つの社会をつくっていくのです。それぞれの人の「人生の旅路」の目的地は違いますが、平和で安全で豊かな社会の中で、それぞれの「旅路」が、しっかり作られていくことが大切なのだろうと思います。後の時代に、今年の新成人の皆さんが、妙な名称の付いた「○○世代」ではなく、「逆境に強い世代」「乗り越えた世代」「旅路をしっかり歩んだ世代」「未来を作った世代」と呼ばれるようになることを願っています。◇花になれる新成人の親御さんの中には、わが子の「成人」により、子育てに「ひと区切り」をつける方もおられるかもしれませんね。長かったと思うのか、もう終わりかと思うのか、まだまだ親の役割は終わらないと思うのか…、さて、親御さんのあなたは…。ともあれ、あなたの子なら…きっと、だいじょうぶ！おそらく、だいじょうぶ！思うよりも、だいじょうぶ！＊　＊　＊「わが子よ！さあ、晴れの日に、立派な晴れ着を着て、社会に、未来に、旅立っていけ！」「えっ！ ぼ・ぼ・ぼ… 僕が… 未来を…」「だいじょうぶ！ いつか、お前は花を咲かせる！お前の花は咲く！」指田郁也（さしだ ふみや）♪花になれ（2012・平成24）◇成年と成人民法上は、18歳で成年！「成年」は法律用語です。スマホやクレジットカード、家賃の契約、結婚に、親の同意が必要なくなります。パスポート取得もオーケー。さまざまな資格試験も受験も、自身の判断でオーケー！晴れて、選挙権を持つ有権者に！でもでも、大人を意味する「成人」は、基本的に 20歳！ですから、飲酒・喫煙・公営ギャンブルは、20歳の成人になるまで 厳禁！社会を甘く見ては いけません！「成年」と「成人」の違いとは…？日本史の中で、歴史を越えた第三者が読むことを前提にした、公的な歴史の記録文書である「日本書紀」が「成年」！読む人の心情にうったえかける 情緒的な創作物語である「古事記」が「成人」！「成年」と「成人」の区別と、「日本書紀」と「古事記」の区別は、少し似ているのかもしれませんね。「成年」と「成人」の、微妙な２年の差ですが、人間にとって、18歳と20歳は、雲泥の差！若者たちには、２年の間に、「成人」になる準備を、しっかりしてほしいですね！◇二十歳のつどい各自治体では、名称はそれぞれに、20歳の若者を対象にした「新成人」に関する行事を、これからも実施していくと思います。つまり、社会は、教育システムともあいまって、20歳という年齢を、これからも重要な基準にするということです。＊　＊　＊私は、今の時代の、「成人」という言葉を使わない、「二十歳のつどい」とかいう古めかしい名称を聞くと、「還暦のつどい」や「退職者のつどい」を、ついつい思い出してしまいそうです。「つどい（集い）」という言葉… 若者たちには、どう聞こえる？今の若者たちは、「つどい」という言葉を使っているのか？いっそのこと、江戸時代の言葉「寄り合い」という言葉ではダメ？「わしらの田舎じゃ、寄り合いじゃよ！ 集（つど）わんだべ！」この「つどい（集い）」という懐かしい言葉… ひょっとしたら、この言葉は、世代を越えた何かのチカラを持っているのかも？日本全国共通の、新たな呼び名が、あったほうがいいのか？ある必要などないのか？「つどい・寄り合い」世代の私としては、次代の若者たちに、新名称は、おまかせします！私は、「ジジババの寄り合い、もとい、つどい」に、集（つど）ってきま～す！◇ヤングマンは永遠に不滅！さてさて、昭和の言葉表現に、「ヤング」がありますね。昭和の時代は、「ヤング」名だらけ！昭和時代の「成人の日」には、テレビやラジオで、この超大ヒット曲がよく流されていました。昭和生まれの世代には、「もう何百回も聴いたよ。また この曲かよ」と耳にこびりついていることでしょう。でもでも、このメロディが流れてきて、耳にしているうちに、ついつい、あの四文字アクション「Y M C A」が頭の中を、グルグルと駆け巡るのです。「C の向きが逆だぞ！」という、ヒデキ（西城秀樹）のお決まりのギャグが、懐かしく思い出されますね。あのアメリカ国旗衣装が あれほど似合う歌手は、ヒデキ以外にはいませんでしたね。昭和の時代に、この「ヤングマン」現象を知らない日本人はいなかったでしょう。昭和の時代に「ヤングマン」だった、中高年世代の者たちに向けて、この楽曲を！昭和世代は、毎年の「成人の日」に、この楽曲を、ぜったい聴かなくちゃ！＊　＊　＊今年の新成人の若者たちよ！昭和の時代に「ヤングマン」だった、中高年世代の者たちよ！さあ立ち上がれ… ヤングマン！いくつになっても… 永遠のヤングマン！♪ゆううつなど、吹き飛ばして～♪君も元気だせよ～♪若いうちは、やりたいこと♪なんでも、できるのさ～さあ、立ち上がれ！永遠のヤングマン！ ヒデキ！西城秀樹♪ヤングマン（1979・昭和54）下記の映像には、ヒデキの「Cが逆だ」のあのギャグも入っていますよ！さすが、ヒデキ！すごいぜ！ヤングマン・パワー！1995年の、サザンとの伝説のヤングマン映像- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.comまだまだ見たかった… ヒデキ！ヒデキの葬儀会場の外に集まった大群衆による合唱「ヤングマン」は忘れられません。◇青春の光と影（Both Sides Now）成人したばかりの若者たちは、これから少しずつ、成人としての立場から物事を見るチカラを手にしていくことになるのでしょう。下記の楽曲は、1967年（昭和42）に、歌手のジョニ・ミッチェルが、飛行機の窓から、空の雲を眼下に見ながら、一気に書き上げた楽曲です。成人した大人からの目線（雲の上から）と、未成年の若者からの目線（雲の下から）の、両者の立場から、物事を見るような歌詞ですね。まずは、歌手、作家、女優、司会者で活躍したシラ・ブラックの歌で…。英国のキャバーン・クラブの前に建つ銅像の女性は、彼女です。シラ・ブラック♪青春の光と影（Both Sides Now）若者たちよ…大人になれば、いつか、「幻影」の真の姿を見極めることができるようになりますよ！＊　＊　＊同曲は、1968年（昭和43）に、ジュディ・コリンズが歌って大ヒットしました。1969年（昭和44）には、米国映画「青春の光と影」も作られました。ジュディ・コリンズ♪青春の光と影（1968・昭和43）＊　＊　＊作詞作曲したジョニ・ミッチェル本人が、2000年（平成12）に歌った映像です。もはや、「青春の光と影」ではなく「人生の光と影」を感じますね。年齢を重ねることは、素晴らしいこと…。ジョニ・ミッチェル♪青春の光と影◇トラベリング・ボーイ「成人の日」に、70年代の ある洋楽曲をご紹介しようと思います。若い世代の方々…、「サイモン＆ガーファンクル」という男性デュオを、名前くらいは聞いたことがありますか？歌手のアート・ガーファンクルは、男性デュオ「サイモン＆ガーファンクル」の名前の後者の方です。ここからは、1973年（昭和48）に発表された、アート・ガーファンクルのソロ活動での楽曲「青春の旅路（Traveling boy・トラベリング・ボーイ）」のことを書きます。楽曲タイトル「Traveling boy」を直訳すれば、「旅する青年」といったところ…。＊　＊　＊この楽曲には、女性にはあまりない、男性特有のエゴのような心理が 少し垣間見えてきます。ある意味、一聴すると、男性の身勝手な旅立ちの歌にも聴こえてきます。こんな男性に振り回される女性は、今も昔も少なくはないはずですね。楽曲「青春の旅路」の歌詞には、「僕は、どうしても、ここを出ていかなくちゃならないんだ。戻ってきちゃいけないんだよ…」という内容が出てきます。男性の身勝手さは、昔も今も、そう変わりません。男性には、理性や理屈ではない…、感情とも違う…、説明できない…、身勝手な心理が心の底にあるのかもしれませんね。女性たちからしたら、「まるで子供よね。いつまでも少年してなさいよ！とっとと 旅にでも何でも行けばいいのよ… 私は、ここで待ってなど いないわよ」ですね。一応、クチではそう言いたい…。女性からしたら、「私を想っているなら、どうして何も言わずに旅立つのよ。どうして旅になど出るのよ…」。楽曲「青春の旅路」の原題は、「Traveling boy（トラベリング・ボーイ）」です。直訳すれば、「旅する青年」です。「旅する青年」…多くの男性には、何歳になっても、そんな一面があるのかもしれませんね。◇旅立ちの瞬間さて、前述の楽曲「青春の旅路（Traveling boy：トラベリング・ボーイ）」の歌詞では、男性から女性への愛と、男性の新しい人生の旅立ちの決意が語られています。この歌詞の中の若い男性は、「君こそ最愛の恋人、君だけを想うよ、この愛は永遠だ」と言いながらも、彼女をひとり残して、ある朝、そっと旅に出ていくのです。「僕は行かなくちゃ！さよならという言葉は旅の邪魔になるから言わないよ」という歌詞が出てきます。「なんて勝手なことを」と多くの女性は感じるかもしれません。中には、理解して送り出す女性もいるかもしれませんが…。そんな「旅立ちの瞬間」を歌った楽曲なのです。後で書きますが、「サイモン＆ガーファンクル」の活動停止直後の、それぞれのソロ活動開始の時期を考えても、何とも意味深の歌詞内容です。＊　＊　＊アート・ガーファンクルの歌声を紹介する前に、日本語訳のついた音楽動画をご紹介します。下記は、2012年（平成24）に、女性歌手のルーマーがカバーしたバージョンです。女性歌手が男性心理を歌っています。下記の音楽動画は、女性が、自分のもとを旅立っていった愛しい男性の言葉と姿を思い出すという、美しい映像音楽物語です。彼から、この言葉を受け取る女性は、実にせつない…。どうして、私を置いて行ってしまったのよ…。彼は戻ってきてくれるのかしら…。男って、身勝手よね。でも、くやしいけれど、待っているわ…。同じような体験をした方も少なくないかもしれません…。ルーマー♪青春の旅路◇「男性の旅路」と「女性の旅路」この歌詞は、ちょっとだけ視点をかえれば、女性が男性から旅立つ内容に入れかえることもできますね。今は、女性がしっかり自立できる時代であり、夢を追うことができる時代です。女性が、男性をおいて旅立つことなど、めずらしいことでもありません。また、この楽曲を別の視点で見れば、母親から旅立つ息子の姿に感じなくもありません。母親としては、こんなことを言われて、息子が旅立っていくのは、つらく感じる方も少なくないかもしれませんね。でも父親は、母親とはまた別の感情を抱くことでしょう。なにしろ、父親も息子と同じ男性なのですから…。ようするに、この楽曲は、「別れ」を含んだ、人の旅立ちの歌なのです。＊　＊　＊歌詞の中に、「会えない時間が、二人の愛情を深くする」というフレーズが出てきます。この楽曲が発表された70年代初頭くらいから、急に、日本の歌謡曲にも、この言葉表現が増えていったように感じます。ともあれ、この歌詞のとおりかもしれませんね。「愛」が育つのに、「距離」や「時」のへだたりは、関係ないのかもしれません。「へだたり」は、時に、むしろ想いを近づけて、相手に想いを届けてくれますね。＊　＊　＊歌詞のとおりに、「帰ってくるよ」「さようなら」などの言葉を相手に言わないで旅立つのであれば、私であっても、寝ている相手を、わざわざ起こさないかもしれません。きっと、歌詞のモデルとなった実際の場面でも、彼女を起こさず、寝かせたまま、彼女の顔を静かにながめながら、彼は旅立っていったと思います。この彼が、彼女を眠りから目覚めさせ、お別れをしたとは思えません。あえて、相手の 傷ついた悲しみの表情を見たくないのか…、そんな表情をさせた自分自信に傷つきたくないのか…、相手に引き留められたくないのか…。歌詞の「君だけを想っているよ」も含めて、おそらく、この歌詞の言葉はすべて、彼の心の中の言葉でしょう。彼女に、直接、声では伝えていないでしょう。ある意味、身勝手な彼ですが、彼女への最後のやさしさと、受け取っておきたいと思います。とはいえ、その彼女だったら、起こしてもらうのと、寝かされたままの、どちらのほうが悲しむでしょうか…。これを読んでおられる あなたが女性でしたら、どちらでしょう…？ひょっとしたら、男性の「旅路」と、女性の「旅路」は、少し違うのかもしれませんね。◇青春の旅路下記が、アート・ガーファンクルの歌声による「青春の旅路」です。こちらの音楽動画には、英語の歌詞テロップがついています。中学校の英語の授業に使えそうな、シンプルでわかりやすい歌詞です。ただ、意味や感情をくみ取るには、中学生には、少し むずかしいかも…。中学生の子供たち… もう少し大人になったら、わかるよ！＊　＊　＊アート・ガーファンクルの原曲は、男性が自身の想いを女性に向けて歌い（思い）、そして旅立っていく様子です。この歌詞を、男性と女性のどちらの歌声で、どのような思いで耳にするかで、この歌の受けとめ方が違ってくるのでしょうね。よくできた、素晴らしい歌詞だと思います。＊　＊　＊この楽曲「青春の旅路」は、今から50年以上前の曲ですが、私は若い頃に、本当によく聴いていました。今、この曲を聴くと、まさに青春の頃の思い出が よみがえってきます。さまざまなシーンが、まさに映画の回想シーンのように頭の中に浮かんでくるのです。私は今、原曲のアート・ガーファンクルの楽曲のほうの、チェンバロ演奏による長いイントロ部分を耳にすると、連打音の間隔が徐々に短くなっていく…その間隔の中に、さまざまな思い出が浮かんできます。このイントロに、長い歳月を感じ、多くの思い出が、遠い海の沖から、徐々に大波となって自分の足元にやってくるような気がするのです。私は、日が昇る直前の朝焼けの中で、よくこの楽曲を聴いたものです。若い頃の私の「旅路」は、そう… こんなイントロで始まりました。アート・ガーファンクル♪青春の旅路（Traveling boy）（1973・昭和48）◇友に捧げる讃歌さて、アート・ガーファンクルの声は、男性としては高音域でやさしく、当時、「天使の歌声」と呼ばれていました。「サイモン＆ガーファンクル」の音楽家としての実績は、もはや、ここで書くまでもないと思いますが、彼らのサウンドは、まさにアート・ガーファンクルの声に支えられていたといっても過言ではないと思います。彼の声を聴いただけで、60年代や70年代の青春の日々を思い出す方が少なくないと思います。＊　＊　＊1970年（昭和45）に、「サイモン＆ガーファンクル」はデュオとしての音楽活動を停止しました。その後、アート・ガーファンクルは、ソロ歌手として、アルバム「エンジェル・クレア（天使の歌声）」を1973年（昭和48）に発表しました。そして、そのアルバムの一曲目が、この楽曲「青春の旅路」でした。旅立ちの内容の楽曲「青春の旅路」によって、「天使の歌声」のアート・ガーファンクルが、ソロ・ミュージシャンとして再出発したのです。このアルバムは、彼のソロ活動という旅路の出発を飾るヒット・アルバムになりました。＊　＊　＊このアルバムには、ヒット曲「友に捧げる讃歌（All I Know）」も入っています。ここで、その楽曲「友に捧げる讃歌（All I Know）」のことを少しだけ…。「All I Know」を直訳すれば、「僕の知っている すべて…」といったところ。この楽曲の歌詞は、男女の関係性を歌ったようにも聞こえてきますが、実は、ソロ活動の直前に活動を停止した「サイモン＆ガーファンクル」の相方のポール・サイモンに向けて歌われたものだといわれています。音楽グループは、たいてい、メンバーの音楽性の違いや、これからの方向性の違い、不仲などが原因で解散したりします。「サイモン＆ガーファンクル」では、ほとんどの楽曲の作詞作曲がポール・サイモンで、メインボーカルがアート・ガーファンクルでした。1970年（昭和45）に、アルバム「明日に架ける橋」が発表され、ほぼグループとしてのピーク（頂点）の域に達した二人だったと思います。その三年程前の1967年（昭和42）の映画「卒業」が大当たりし、彼らの楽曲も大ヒット！それに続く、1970年（昭和45）の映画「キャッチ22」の製作時に大きな問題が発生し、それをきっかけに、二人は不仲になっていきます。そして、それぞれのソロ活動に向かいます。完全にコンビ活動が停止となり、1973年（昭和48）に発表されたのが、アート・ガーファンクルのソロアルバム「エンジェル・クレア（天使の歌声）」でした。楽曲「友に捧げる讃歌（All I Know）」の作詞者はアート・ガーファンクルではありませんが、彼の思いが大きく反映しているのは間違いありません。「お互いを傷つけるかたちにはなってしまったが、私は、君に感謝し、大切に思っている」という歌詞内容が入っています。ただ、歌詞の中にある「That's all I know」という部分を、この二人の関係性を考えた場合に、どのように日本語にしたらいいのか 私には わかりません… それが私の「That's all I know（私の知っている すべて…）」。＊　＊　＊その後 二人は、よりを戻したり、再び 仲たがいをしたりしながら、今は離れた状況のようです。二人とも、すでに高齢ですので、ミュージシャンとしてのコンビ復活は難しいとは思いますが、いつか、それぞれに向けての 何らかのコメントを聞ける日が来るのかもしれませんね。今年2026年、アート・ガーファンクルも、ポール・サイモンも、85歳。音楽を作る人…、音楽を美しく歌う人…、いろいろあっても、二人は…。この楽曲「友に捧げる讃歌」には、次のような歌詞もあります。When the singer's goneLet the song go on...そうです… 歌手はいなくなっても、その歌は永遠に残っていきます。音楽デュオ「サイモン＆ガーファンクル」の存在はなくなっても、音楽作品は永遠に…。アート・ガーファンクル♪友に捧げる讃歌（1973・昭和48）◇旅路の途中前述のとおり、アート・ガーファンクルの楽曲「青春の旅路（Traveling boy）」が、彼の新しい「旅路」の始まりであったのは確かですね。アート・ガーファンクルは、楽曲「青春の旅路（Traveling boy）」で、自身の思いとは別に、自身のファンのところに、どこかの場所から戻って来たことを伝えたかったのかもしれません。彼は、もう、その場所（サイモン＆ガーファンクル）には戻らないと歌っていたのでしょう。彼は、その後も長く、味のある歌声で音楽活動を続けてくれていますね。＊　＊　＊下記映像は、2021年（令和3）のアート・ガーファンクルです。2021年（令和3）の時は、80歳です。歌で、人に感動を与えるチカラは、まったく衰えていないと感じます。音楽を伝えるチカラは、決して、歌唱力や演奏力だけではありません。いくつになっても、歌を届けようとする、歌手の姿にも、聴衆は勇気や感動をもらうのです。彼は、まだまだ旅路の途中…。旅路は、ずっと続いています。♪スカボローフェア若い世代の方々…先人たちから、何かを感じ、何かを、どうか受け取ってください。◇旅路の「さよなら」人は、かつて、青春という時期から、自身のチカラで「人生の旅路」を歩み出し、旅路の終着点が近くなってくると、その旅路の思い出を、とても いとおしいものに感じてきます。あの時の出逢い…、あの時の別れ…、あの時の葛藤…、あの時の苦労…、あの時の幸せ…、あの時の自分自身…、そして、今の自分…。私の自分自身の「人生の旅路」は、とっくに半分以上が過ぎています。そして、「さよなら」という四文字にも、いとおしさを感じてきました。大切に使うようになってきた言葉…「さよなら」です。＊　＊　＊実は、男性のアート・ガーファンクルの「青春の旅路」と、前述の女性歌手ルーマーがカバー歌唱した「青春の旅路」は、歌詞の最後が違っています。アート・ガーファンクルの最後の歌詞は…「no goodbyes（さよならとは言わない）」でした。まさに、人生の「停車駅」だったのかもしれません。自身が、本当の「終着駅」に着いた時、そこで「さよなら」と言うのか…、「さよならとは言わないよ」と言うのか…、「では、またね」と言うのか…、「いってきます」と言うのか…、「ありがとう」と言うのか…、はたまた無言でお辞儀するのか…、そろそろ ゆっくり考えていきたいと思います。＊　＊　＊ここで、二曲だけ…。♪僕は、さよならが得意じゃないんだよ。♪これまでの思い出が、頭の中を ぐるぐる かけめぐる。♪ここまでの人生の旅路は、すべて夢だったのかな～。ナイト・レンジャー♪グッバイ（1985・昭和60）＊　＊　＊前述の「青春の旅路」と同じ、女性歌手ルーマーのカバー歌唱で…。原曲は、1977年（昭和52）の米国映画「グッバイ・ガール」の主題歌で、ブレッドのリーダーのデヴィッド・ゲイツが歌ってヒットしました。ルーマー♪グッバイ・ガール＊　＊　＊人は歳を重ね、高齢の時期をむかえてくると、自身がクチにする「さよなら」に重みが加わっていきますね。残りの歳月を考えると、相手との「さよなら」が、永遠の別れを意味することも少なくありません。もし、それをクチにするなら、良い「さよなら」であることを願うようにもなります。時に、「いい人生をね…」「最後まで…」とか、付け加えたりもします。別れの相手が、若い世代であればあるほど、それが、その若者たちへの別れの意味の「さよなら」であるのと同時に、若者たちの「良い旅立ち」であってほしいと願ったりもします。楽曲「青春の旅路」の中の若い男性が、恋人との愛を「永遠」だと思い続けるのと同じように、自身の「さよなら」が、次の誰かの「出発」「永遠」であってほしいと願ったりもするのです。「人生の旅路」の始発駅で…、終着駅で…、「門出」と「さよなら」のある「旅路」の音楽曲が、どうか流れていてほしい…。◇明日への旅路 ～ 新しい旅人たち卒業、進学、就職などで、それまでの仲間と離れていくことの多い、18歳の「成年」！さらに、自身の「夢」や「希望」に向かって、自身のチカラで歩み始める、20歳の「成人」！「18歳の成年」であろうと、「20歳の成人」であろうと、「門出」と「さよなら」に、かわりはありませんね。自分の足で旅が始まる…。元の場所には戻れない…。もう会うことはない…。本当は、人によって、「門出」や「さよなら」は何歳であってもいいのかもしれません。自分自身の「旅路」は、生涯ずっと続くのです。＊　＊　＊新成人の方々へ…新成人にとって、これからの人生は、激流の連続…。でも、激流の中でも、その「橋」はビクともしない！支えてくれるものは、人であったり、希望であったり、夢であったり、そして音楽であったり…。新成人のあなた方は、その「橋」を渡り続けていかなくてはなりません。若い時は、「人生は長そうだ」と感じますが、実は あっという間…。いつか、あなたは、気が付いたら、橋を渡りきって、「明日のあなた」に、たどり着いているかもしれませんよ！平成生まれの 新成人たちの「旅路」と「明日」が、光輝くことを、強く祈っていますよ！さあ、明日に向かって、激流を眼下に、橋を渡っていこう！ちょっと、こわいけどね…。晴れて「成人の日」！おめでとう！ 新しい旅人たちよ！サイモン＆ガーファンクル♪明日に架ける橋（Bridge Over Troubled Water）（1970・昭和45）連載「明日へ」の第二回に続く…。2026.1.12　天乃みそ汁＊　＊　＊連載「年あけ」の第4回です。『六地蔵・七福神・八幡さま（年あけ.4）』七福神、六地蔵、八幡神社、和楽器バンド、恵比須、恵比寿、蛭子、エビスビール、サッポロビール、恵比寿ガーデンプレイス、七福神巡り、京都市、東京都 渋谷区、琴、長…ameblo.jp【ご意見・ご感想・お問い合わせ】書き込みフォーム（非公開）＊アメブロ会員の方は、アメブロの「メッセージ機能」をお使いください。ブログトップページ・プロフィール

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別記事をたてました！5年ぶりの徹子の部屋！とても良かったです★

あさひのへっちゃら日記 氷川きよし＋KIINA．そしてときどき○○ちゃん達(*^▽^)/★*☆♪

…画の無料視聴・購入ライブ・イベント・コンサートスケジュールやテレビ・ラジオへの出演情報を掲載。columbia.jpまもなく708万回→710万回 22:07現在

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2025年洋楽ベストアルバム（ランキング）

Baby you a song

…さて2025年のM洋楽ベストアルバムをまとめてみます。（ランキング形式）いろいろ聴きましたが、2025年の自分が選んだ「洋楽アルバムベスト５」を…。---------------------------５．『ルック・アップ』／リンゴ・スター（Look Up／Ringo Starr）1.Breathless2.Look Up3.Time on My Hands4.Never Let Me Go5.I Live for Your Love6.Come Back7.Can You Hear Me Call8.Rosetta9.You Want Some10.String Theory11.Thankful　実は取り上げるつもりはなかったんですが、MVの元気な姿を観てたら嬉しくなってきちゃって、急遽ランクインさせていただきます！元ビートルズのリンゴ・スター、約6年ぶり、21枚目となるスタジオ・アルバム。　この作品は“カントリーアルバム”とされているそうで、全英カントリー・アルバム・チャートでは1位を獲得しています。ただ、それほどカントリー臭さはというのはなく、イージーリスニング的に気楽に聴けるサウンドって感じでしょうか。　友人で音楽仲間のT・ボーン・バーネットがほぼ全曲を書いていて、リンゴはすべての曲の歌とドラムを担当。　リンゴ・スターは今年で85歳になったようですね。第65回（2023年）グラミー賞新人賞ノミネートのモリー・タトルとの50歳以上の年の差コラボも聴きどころです。Look Up---------------------------４．『オール・ウォッシュド・アップ』／チープ・トリック（All Washed Up/Cheap Trick）1. All Washed Up2. All Wrong Long Gone3. The Riff That Won’t Quit4. Bet It All5. The Best Thing6. Twelve Gates7. Bad Blood8. Dancing With The Band9. Love Gone10. A Long Way To Worcester11. Wham Boom Bang　今年、フェアウェル公演（最後の公演）というふれこみで、7年ぶりに来日したチープ・トリック。バンド結成50周年を迎えた彼等の21枚目のスタジオ・アルバムです。　全編を通して古き良きアメリカンロックって感じで、相変わらずのキャッチーなメロディに、力強いバンドサウンドが特徴的です。　70年代後半に大ブレイクした彼等ですが、最近の動向を知らない方も多いんじゃないでしょうか。現在は三人編成ですね。2010年代になってからドラムでオッチャンぽい風貌のバン・E・カルロスがメンバーと不仲になり、金銭訴訟にまで発展し、もはや修復不可能な関係になってしまったそうです。　仲間内で金絡むと厳しいですよねえ。　最年長のリック・ニールセンは76歳、リンゴの歳までまだまた。フェアウェルなんて言わず、今後の活動にも期待したいバンドです。Twelve Gates---------------------------３．『ベター・デイズ』／イエローカード（Better Days/Yellowcard）1. Better Days2. Take What You Want3. Love Letters Lost (Feat. Matt Skiba of Alkaline Trio)4. Honestly I5. You Broke Me Too (Feat. Avril Lavigne)6. City of Angels7. Bedroom Posters8. Skin Scraped9. Barely Alive10. Big Blue Eyes　1997年結成のアメリカのポップパンクバンド、イエローカード11枚目のスタジオ・アルバム。イエローカードは2016年に一度解散しているので、2022年の再結成後、初のフルアルバムとなります。　この解散というのもメンバーの不仲だったそうですが、パンデミックをきっかけにお互いが人生を見つめなおし、和解し合い、実は再結成後のほうが遥かにバンドとしての成功を収めています。　ヴァイオリンを多用するユニークなサウンドが特徴的な彼等ですが、このアルバムもそんな彼等の魅力が詰まったポップで親しみやすい作品となっています。（「You Broke Me Too」には、アヴリル・ラヴィーンも参加）　シングルになった「Better Days」のMVは、80年代のビデオショップを舞台に、メンバーがトップガン、バック・トゥ・ザ・フューチャー、ベスト・キッド等のコスプレで演奏する、ちょっと笑えて楽しい内容です。Better Days---------------------------２．『ザ・コーズ』／ザ・コーズ（The Cords/The Cords）1.Fabulist2.Just Don't Know (How To Be You)3.October4.Vera5.Doubt It's Gonna Change6.You7.Bo's New Haircut8.I'm Not Sad9.Yes It's True10.Weird Feeling11.Done With You12.Rather Not Stay13.When You Said Goodbye　正直に言うと、今年はあんまりいい音楽に出会えなかった一年のような気がします。広く浅くは聴いてたんですが、電子音がフェイドインしながらグワワン～と鳴るイントロの曲は、すぐに停止ボタンをピッ、と。やはり音楽はイントロからガツンと来なきゃですよね。　そんな中で「お？」と思ったのが、このザ・コーズ。スコットランド出身の姉妹バンドのデビューアルバムです。　ジャンルはC86だそうですが、C86って良く分からなくて調べたら、英国誌『NME』が1986年に編集した雑誌の付録のカセット・テープだそうで、ギターがジャカジャカ鳴るアレンジが特徴らしいです。　アルバムは全編通して恐ろしく単調なんですが、DIYっぽさ、アマチュアっぽさがたまらない一枚ですね。そこはかとなくスコットランドのスカッチキャンディーを参考に開発されたというチェルシーの「チェルシーの唄」を感じるのは自分だけでしょうか。アナタニモ、チェルシー、アゲタイ♪When You Said Goodbye---------------------------１．『ラックス』／ロザリア（LUX/ROSALÍA）MOV I1. Sexo, Violencia y Llantas2. Reliquia3. Divinize4. Porcelana5. Mio CristoMOV II6. Berghain7. La Perla8. Mundo Nuevo9. De MadrugáMOV III10. Dios Es Un Stalker11. La Yugular12. Focu ‘ranni13. Sauvignon Blanc14. JeanneMOV IV15. Novia Robot16. La Rumba Del Perdón17. Memória18. Magnolias　以前「Hentai（ヘンタイ）」という曲も紹介しました、スペイン出身のシンガーソングライター、ロザリアの4枚目となるスタジオ・アルバム。これは間違いなく今年のNo.1、というか、ここ10年くらいでも群を抜いた名作だと思います。　ラテンポップというイメージがあるロザリアですけれど、この作品はロンドン交響楽団と録音したオーケストラポップとなっていて、彼女は実に14もの言語で歌っています。（カタルーニャ語、スペイン語、アラビア語、英語、フランス語、ドイツ語、ヘブライ語、イタリア語、日本語、ラテン語、北京語、ポルトガル語、シチリア語、ウクライナ語）　修道女姿のジャケットが象徴するように、アルバムは"聖なるもの"を大きなテーマに4つの楽章に分かれており、神秘、変容、欲望、暴力、絶望など人間の内なる精神が、時に大胆に、時に繊細に綴られてゆきます。　アヴ​​ァンギャルドな内容と言って良いですが、それを上質なポップミュージックへ昇華させているところがロザリアの凄さじゃないでしょうか。　アルバムの中で最もダークで複雑なナンバーなんですけど、最後に日本語で歌われたナンバーを紹介します。これは江戸時代の了然という尼僧について歌った曲で、この了然は美貌のため黄檗宗の入門を認められず、自らの顔を火で焼き、醜くしてまで入門を乞うたという逸話を持つ人だそうです。Porcelana-------------------------------OTHERS「Hot Shock」「Easier Said Than Done」「.」　今年はRockでは、Black Country, New Roadの「Forever, Howlong」やPerfume Geniusの「Glory」、はたまたWet Legの「Moisturizer」、Popでは、Lady Gagaの「Mayhem」、Taylor Swiftの「The Life Of A Showgirl」、The Weekndの「Hurry Up Tomorrow」など話題作が次々と発表されましたけど、　自分的には、RockではHotWaxの「Hot Shock」、Pool Kidsの「Easier Said Than Done」、PopではKeshaの「.（Period）」等が今年心に残るアルバムでした。　では、みなさん、よいお年を～！

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吉田朋代/DIAMOND EXPRESS

Sinn音楽館

…1994年デビュー歌手、作詞家。●2nd：「ダイアモンド・エクスプレス」（PCCA-00738）1st「White magic」の1年1ヶ月後リリースの2nd。作詞：吉田朋代（①、⑥）、黒部真弓（①、②、④～⑧）、天野滋（③、⑨）、松井五郎（⑩）作曲：高橋圭一（①、②）、荒木真樹彦（③、⑦）、都志見隆（④、⑤）、羽田一郎（⑥、⑩）、山口美央子（⑧）、土橋雅樹（⑨）ゴージャス＆キャッチーなガールポップ。アイドル色の濃い印象の1stから一転、しっとり落ち着いた雰囲気へイメージ・チェンジ。ガールポップ・ブームの終焉、音楽市場冷え込みにより、デビュー作程には話題とならず。リアルタイムよりも遡って知った人多しかも。前作と本作の間にベスト「SINGLES」をリリース。本作リリース後6thシングル「Sweet Sweet Pain」をリリース。1997年角松敏生のプロジェクト「VOCALAND2」参加。8th「Together」、9th「Because you are」、10th「Pride〜真昼の月〜」をリリース。●参考＆関連記事『吉田朋代/White magic』「吉田朋代/White magic」・1994年・1st01誰にもナイショ02波打ち際タメイキ03いつでもガールフレンド04Tearful …ameblo.jp『吉田朋代/SINGLES』「吉田朋代/SINGLES」・1995年・ベスト01Overture〜OPEN YOUR HEART02誰にもナイショ03冬が来た！04まぶ…ameblo.jp

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来日するらしい♪ＡＯＲの総本山、ボズ・スキャッグスの初期音源☆彡

sinkai-7600のブログ

…グより。１９７６年アルバム”Silk Degrees”が全米２位の大ヒットでＡＯＲの代表的なシンガーとして認知されますが、６４年頃からヨーロッパを放浪しながら音楽活動を始めた時期はボブ・ディランの様な弾き語りをしてブルース曲を唄っていた。そして、６５年にスウェーデンのストックホルムで録音されたデビューアルバムはギター一本の弾き語りでした。６７年には旧友のスティーヴ・ミラー・ブルースバンドに参加。ボズ・スキャッグス&デュアン・オールマンAmazon（アマゾン）Boz (韓国盤, 紙ジャケット仕様)Amazon（アマゾン）Boz Scaggs Original Album ClassicsAmazon（アマゾン）Detour (Softpak)Amazon（アマゾン）　その後、６９年のアルバムでデュアン・オールマンとのコラボでソロ・アルバムを残す。今夜は、この時期の音源から少し聞いて下さい。ＡＯＲのベースにはブルースが深い所で絡み合い、味のあるサウンドを生み出していた事が分かる筈です♪まずは、スウェーデンのみでリリースされたファースト・アルバム”ＢＯＺ”からの一曲。後の姿がイメージ出来るポップなロック曲で、エヴァリー・ブラザーズに近いだろうか。　　Boz Scaggs You're so Fineデュアンとのセッション・アルバムから。Ｒ＆Ｂ色の強い曲で味わい深く歌っている♪　Boz Scaggs - Another Day (Another Letter)　　　　　　　　　　　　https://youtu.be/-uI8CCiFsIg次は少し長いのですが、このアルバムで一番のデュアンの名演が聞ける曲です。　Loan Me a Dime - Boz Scaggs with Duane Allman　　　　　　　　　　https://youtu.be/WGGvlTXGERA締めはカントリーで。デュアンのアコギのスライドギターが心地良く響いています。カントリーのヨーデルを交えて歌うボズは、まるでカントリー・シンガーの様だ♪きっと幼い頃からカントリーを耳にして、自身も良く歌っていたのだろう。　　Boz Scaggs Duane Allman Waiting For A Train１９６９年当時、殆ど売れて居ないアルバムで、全米チャートでは１７１位だった。ボズ・スキャッグスが売れてからは、デュアンとの共演から有名なアルバムと成る。

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僕とオーティス・レディングのレコード

山崎利雄のブログ

…盤2ndから5枚目ソウル辞典の3枚（3rdオーティスブルーだけMONO盤所有）もーほぼ、オーティスの歌、右スピーカーのみ極端なまでに、右寄り歌もんは歌が真ん中でないとスピーカーとスピーカーの間から聴こえないと気持ち悪いのですよー5枚目のソウル辞典のトライ・ア・リトル・テンダネスは何故か歌が真ん中にきてる‼️だから、この曲は特別に好きなのか6枚目のライヴ盤あたりから、ようやく全編、オーティスの歌、真ん中から聴こえるようになりました〜STAXやオーティスの為のVOLTは、家内製工業だから、演奏者やシンガーに素晴らしい人材がいてもレコーディングエンジニアは飛び抜けて凄い人がいなかったのかもですねーLP裏のクレジットで60年代後半辺りからたまにトム・ダウドがクレジットされてますがプロの仕事してるもんなぁ※※※注（ぬわんと、さっきウキ読んだらオーティスブルーはトム・ダウドがスタジオに2チャンネル持ち込んで録音したらしいじゃないすか‼️これゃ、いずれSTEREO オリジナル盤入手して検証しなければ〜、ま、僕のブログはイイ匙加減ということで笑）んで、そんなこともあり、頑張ってる国内盤レコードと国内盤CDもあるしわざわざ、1st購入することもないかなぁで過ごしてきましたが、最近、美品&相場より安値の1st購入、またもや擬似ステレオ盤だし音質は全く期待してなかったけどありゃりゃんりゃんオーティス真ん中から聴こえるじゃないすか‼︎これは、ATOCレーベルだし、トム・ダウドがミックスしたのか〜素晴らしい定位ですねーUSオリジナルSTEREO盤2ndから5枚目の擬似ステレオ盤にもこのクオリティが欲しかった〜ということで、久々レコード引っ張り出しオーティス聴きまくりましたが以上のような感想でした。全くつまらん、個人的な主観のオーティス音源論だったので、お詫びと言っちゃなんですが1970年迄のほぼUSオリジナルSTEREO盤貼っときます。文句言いながら、やはし、STEREO盤が好きだったりしまーす笑The Great Otis Redding Sings Soul Ballads1965Otis Blue1965★3rdだけMONO盤やはしMONO盤の音圧はSTEREO盤を凌駕してます。がっ、オーティスの歌が真ん中ならば僕はSTEREOのが好きなんだよなぁThe Soul Album1966The Otis Redding Dictionary Of Soul1966Live In Europe1967★歌、真ん中、是非STEREO盤でHistory Of Otis Redding1967★オーティス生前の唯一のbest盤Otis Redding&Carla ThomasKing&Queen1967★このカーラ・トーマスとのデュオは何故かSTAXからリリースThe Dock Of The Bay1968★この辺りからはSTEREO盤推しますつうか、もーMONOはプロモ盤くらいか？The Immortal Otis Redding1968In Person At The Wihsky A Go Go1968★これは、バックはMG'Sではないのです。歌もバックも荒い、荒さを楽しむライヴ盤これは国内リイシューで所有です。Love Man1969Tell The Truth1970Monterey International Pop Festival1970★聴き流してみるとモンタレーのオーティスとMG'Sが最強なのではないか？片面、オーティス、片面ジミヘンどちらも音質も最強です。Soul Christmas1968★最後は時期はずれのアトランティック系SOULシンガーのクリスマスアルバムオーティスは二曲歌ってまーす。

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Top Wing のSonic Correctorに踏み切れないわけ

DOCONOのオーディオ礼賛

Top Wing社からSonic Correctorが発売されました。まさしく昔の音源に望んでいた機器ですが、なんとなく踏み切れずにいます。理由は幾つかありますが、最も大きいのは、置く場所がない、という理由です。ただ、それだけが理由ではありません。最大の懸念は、Sonic Correctorは情報量を変えていないという事です。情報量は変えずに位相を回転させてピークを再構成する、という仕組みです。例えば、矩形波は様々な周波数の寄せ集めですし、自然界にある音はほぼ全て多くの周波数の寄せ集めです。これらの周波数毎の位相をずらすことで、時系列の分離を促すという仕組みです。なかなか理解が難しいのですが、ざっくりと模式化してみました。これが元々の音源です。例えば、1990年頃のCDに入っているデータとしても良いでしょう。この頃は、小さな音から大きな音までどんな風に入れ込むかに苦心していたのだと思います。というか、機器の能力上、それしか出来なかったのです。コンプレッションを強くかけると、こんな感じになります。小さな音は持ち上げて、大きい音は多少ゆがませて小さくし、データが変形しています。さらにある範囲に押し込めるためにぐちゃっとくっつけてしまうのです。赤ちゃんの画像がよく見えて、全ての音がある事は判るのですが、なかなか判別が難しい感じになっています。Sonic Correctorは位相をずらすことで、これを多少分離します。こんな感じです。周波数毎に位相をずらすので、それぞれの形は実はコンプレッションをかけた音源よりもさらに多少ですが、崩れたり波形が変形します。ただ、全体としては非常に分離が良く感じるようになります。問題は現代の例えば、米津玄師やKingGnuなどの一見海苔に見える波形の音源です。これらは、かなり手練れのミキサーやマスタリングエンジニアが苦心して、情報量が最大になる様にデジタルデータを構築しています。ですから、一見海苔波形なのですが、非常に分離も良く、カラフルに感じます。非常に狭い範囲にあるのですが、基本的に一つ一つの音像はきちんと分離しており、良い機器で聴くとさらに分離が良く感じられます。これをSonic Correctorで補正してしまうと、隙間は広がる物の、変形による副作用や位相の回転で、かえって分離が悪くなって感じる事があるのでは無いかとも思えます。ですから、Sonic Correctorは可能ならTopWingさんも表明しているようにREC端子とPLAY端子の間に入れて、外部エフェクタとして使うのが正解だろうなと思うのです。やはり理想はコンプレッション前の音源を手に入れたり、配信することだと思うのです。是非、配信会社の方たちには古い音源の配信をお願いしたい物です。また、最近のリマスター音源は、はじめから、KingGnuや米津玄師の音源のように分離をきちんと考えてコンプレッションをかけ過ぎていない音源も見受けられますから、そちらの方向でも良いと思います。うーむ。やっぱりどこかで自宅で試してみたいものです。

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＊音楽の移ろいとともに歩む人生の中で＊

Jungle Swing

これは随分と昔に教わったことですが、「テンションの低い人を無理に上げる必要はない」、ただ「テンションの高い人のそれを落とすな」情熱大陸みたいな入りですが、それは今も昔も変わらず。その時の空気感もあるので難しいところでもあるけれど、歳を重ねてみてやっとシンクロ。実感するところもたくさんあるし。そうしたら、そこそこみんな楽しんでもらえるじゃない？まだいまのところ見つかっていないパーツもあるけれど、私は私らしく、自分の持ち味を活かしていけたらいい。開き直ることはとても大切だから。そして、また新しいシンパシーと逢えたらいいなと思う＆これからほんの少し進化系になれたらと思う今日の独り言からでした。そんな気分からの新作もよろであります。今回のセレクトは、かなり突っ込んでいます。曲順通りに聴いてもらえたら嬉しい。今はまだ耳にすることはないでしょうし、その辺の現場（クラブやミュージック・バー）でも聴けませんのでね。きっとこの先も。友人とかに「この曲いいでしょ」と"粋"に軽くイキってくださいませ。Qならきっとそうする、心にはいつも粋とオシャレが必要だから。ということで、Have a good day🍀Strikes-3 ATOM<a href="https://axelboman.bandcamp.com/album/luz-quest-for-fire-in-dub">LUZ / Quest for fire IN DUB! Axel Boman, Trensum Tribe, Inre Frid, Man Tear</a>All Out GuavaUrban Physicality EP Yuu Udagawa<a href="https://damswindle.com/album/dam-swindle-summer-bundle">Dam Swindle Summer Bundle Dam Swindle</a> この投稿をInstagramで見る Q(@8c_spider)がシェアした投稿

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「COVERS」から更にオンエア解禁！

風かおる 季節(とき)の中

…がとってもオシャレライブで歌われたら卒倒しそうね、声がセクシーすぎてそして、気になってたこの徳ちゃんの投稿「つぐない」も「飾りじゃないのよ涙は」も、トランペットを使ってるのよね。「つぐない」に至っては、トロンボーンも使ってる。「飾りじゃないよの涙は」は1コーラスしか流れなかったのでもしかしたらそれ以降でトロンボーンも使われてるかも。徳ちゃんに、坂本のアレンジ最高だった！！と言わしめた曲はもしかしてこの2曲？バンドの皆さんの演奏も映えそうな予感です。「『いちご白書』をもう一度」も、今度はBGMはじゃなくて、ちゃんと聴けました。こちらもトランペット使ってますね。坂本さんが初めて買ったレコードの曲ですよ。元のフォークからがらっと変わり、アダルティなアレンジになってて素敵「海を見ていた午後」も流れました。リリース前からこんなにたくさん聴けるなんて流石、40周年ですねこちらの番組では「夢伝説」が流れました。また、New！があるかもだから、時々チェックしなくちゃね

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桜田淳子〈40〉泣かないわ・遺書白い少女

名曲からアイドルまで徒然なままに

…おい健としてアイド歌手デビュー前年の11月にデビューだから1973年2月デビューの桜田淳子ちゃんとは花の73年組の同期でした遺書白い少女の頃のシングルは泣かないわ作詞:阿久悠 作曲:森田公一ヒットしたのですがゆれてる私と夏にご用心に挟まれた曲で忘れてた方いますよね😸1976年2月25日　通算14枚目シングルオリコン４位淳子ちゃんシングルで初めての失恋💔ソングですねそれでは聴いてくださいね♪歌のベストテン映像ですCD💿️音源で聴きたい方はコチラ遺書白い少女からダイジェスト映像です　田中健・市原悦子・長門裕之・吉行和子・大場久美子・田島令子等も出演してました遺書白い少女の本当の主題歌は次のシングル夏にご用心のB面(カップリング)に収録されてる白い少女のバラードです1976年5月25日オリコン２位あまり好きな曲ではないから白い少女のバラードはほとんど聴かないまだ白い少女のバラードを歌うには歌詞力が追いついてないですねアイドル歌唱では表現できず聴き苦しい１年後のしあわせ芝居後に歌うとまた違ってしっくりきたでしようね淳子ちゃんも山口百恵ちゃんもそうだけど主演映画が製作されると封切り前には必ず近代映画から臨時増刊号が出てました遺書白い少女は前作のスプーンいっぱいの幸せと同様に落合恵子原作のストーリー青春物のスプーンいっぱいの幸せとは、うってかわり白血病を扱ったストーリーグァムで撮影したり白銀の中でロケしたり結婚式のシーンがあったりと映画とは別に年1回〜2回はトップアイドルならではの臨時増刊号も出てましたこの本でっかいの本棚に苦労してます一部ですが近代映画社の臨時増刊号近代映画臨時増刊号が出るとトップアイドルの証でしたね月刊明星(Myojo)からは桜田淳子の本がこの時期出てましたサンミュージック監修桜田淳子のすべてアロー出版この時期のアルバム青春前期から２曲紹介しますねこのアルバムも全曲阿久悠の作詞です1976年4月5日通算8枚目アルバムアイドルのアルバムで初めてシングル曲が入って無い全て書き下ろしのオリジナル曲紙ジャケット完全再現CDアルバム特典　1975年の暮に出したベストコレクション76レコード２枚組についてた写真集を縮小サイズで特典に入ってました写真が1年前くらいの17の夏・天使のくちびるの頃の写真ばかりなんで写真が古い？といきなり感じましたなんかどおりで見たような少し古い写真だなと思ってたら何十年もずいぶん長く天袋に眠ってるレコードのベストコレクションの写真集でした😸裏ジャケット表と裏のアルバムジャケットは、このアルバムのために撮った新しい写真でしたでは先ずは夏の朝食以前紹介してました一番大好きな窓から飛び出せ歌詞付き映像です1979年7月月刊明星の記事からTBSドラマかたぐるまで共演中の時の二人桜田淳子・柴田恭兵その後…NHK朝ドラ澪つくしTBSドラマホテル開業等でも２人は共演してますこの頃好きだった雑誌の付録ポスター岡田奈々・桜田淳子・山口百恵森昌子ちゃんと四人でしたが切り離して３人にして貼ってましたいつも訪問ありがとうございます🎍このブログが皆さんの懐かしい時間へと繋ぐきっかけになれれば幸いです🐱

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レッスン1月 1回目

RinののんびりPiano

…弾くところ先生に右メロディー弾いてもらって左の伴奏のみ弾く…この曲 両手で弾いてくるのと新たに1曲追加(^･ｪ･^)スケールとアルペジオお休み( ¯꒳¯ )ᐝソナタ全楽章弾くもアカンホンマにヤバい状態(((;꒪ꈊ꒪;)))第1楽章迷子になりまくり『先生～助けて』Σ(＞△＜；)の状態でも止まっても『どこからでもエエで〰️弾きやすい所から弾き』ってドライ対応(まぁ 本番自分で何とかするしかないので正しい対応ではあるけど(*´罒`*))第2楽章第1楽章を引きずってボロボロ(｡>ㅿ<｡)普段 左で弾いている部分を右で弾いて『ん』ってパニックにもう最後『ここで演奏終わりたい〜(꒪꒳꒪;)〜』と内心思うくらい第3楽章そういう訳にもいかず集中力ゼロの中第3楽章に突入ちょこちょこ間違えては弾き直しの繰り返し…特徴のカッコイイ『キレ』は皆無拍感もなしただ音 拾っただけの酷い演奏(；´Д｀)弾き終わって『アカン…』と大きな溜息がでたよ(◞‸◟ㆀ)先生は『来週の弾き合い会 大丈夫なんか』って思ったと思うレッスンは全部アカンと思うけどpick upして部分練習ココとかココココやココもあとココ等1週間で何とかなるのかしらせめて前回のレッスンくらいまで復活させたい(° ꈊ °)✧˖°インベンション5番チョコっと弾き直しもあったけど大きく止まることなく何とか乗りきった( *¯ ꒳¯*)インベンションを弾く時『間違えられへん』『止まられへん』(ミスして止まったら復活が難しいので)って思うのでメッチャ演奏に集中するその意気込みをハイドンや他の曲でもって事らしい(´-ω-`)仮にミスしてもその状態だと大事故にはならないとあと 今のインベンションの弾き方が良い感じなので感覚を忘れないようにしばらく継続に並行して9番の譜読みもとりあえず主旋律だけみてくるのが宿題即興曲指が…指が全然まわらなくってどんどんテンポ落とされる…ノロノロゆっくり確実に弾く練習へでも運指変更した所はまだ速く弾けないのでちょうど良かったかもε-(´∀｀;)ﾎｯ速く弾いて 流れてしまわないように苦手な部分や怪しい部分はゆっくり練習を一部取り入れるもはやリハビリやなぁ( ･᷄ὢ･᷅ )今日のレッスン曲伴奏付けインベンション 5番ソナタHob.XVI-32即興曲90-2今週のピアノ練習

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【ベネズエラとイラン〜繰り返される手口】トランプ「市民殺害なら攻撃」イランの抗議激化…全土に拡大

☆Dancing the Dream ☆

イランとベネズエラ、両国は「制裁回避同盟」として深いつながりがある。2019年以降、米国制裁に対抗して石油取引・軍事協力を強化した。イランはベネズエラの石油精製を支援し、ベネズエラはイランの重質原油を供給。2022年の20年協力協定で、ドローン技術を共有。マドゥロ拘束後、イランはベネズエラの同盟を失うリスクを抱え、影の艦隊（制裁回避タンカー）も米軍に押収されいる。米国がベネズエラ近海で「麻薬密輸船」と称して攻撃・拿捕した船の多くは、影の艦隊（shadow fleet）の一部であり、制裁回避の石油タンカーに対する威嚇・攻撃だった。米国のベネズエラ制裁は、人権・民主主義を表向きの理由にしているが、国際法上の正当性は極めて薄く、国連総会では制裁解除を求める決議が毎年可決（2025年も賛成多数）。トランプ大統領「市民殺害なら攻撃」イランの抗議激化…全土に拡大　今後どうなる？【報道ステーション】(2026年1月9日)The Revolution Will Not Be TelevisedHD - PUENTE LLAGUNO, CLAVES DE UNA MASACRE [Documental Venezuela completo]『Puente Llaguno: Claves de una Masacre』リャグノ橋：虐殺の真相…2002年4月のベネズエラクーデターは、米国と反チャベス勢力、すなわち軍の一部・企業家・メディア・教会の上層部を結託させて仕掛けた政権転覆の試みだった。2002年4月11日、ベネズエラ・カラカスで大規模な反チャベス派のデモとチャベス支持者との衝突が起きた。その混乱の中で異常事態が発生する！凄惨な「銃撃事件」だ！19人が死亡、127人以上が負傷。被害者の多くはチャベス支持者で、死者の多くは正確に頭部を撃ち抜かれていた。私営メディア（RCTV、Globovisión：反チャベス派。富裕層資本）は即座に「チャベス支持者がデモ隊を銃撃した」と報道し、映像を操作して拡散。実際は、クーデターを企てる勢力側が仕込んだスナイパーによる殺戮であり、偽旗作戦だった。本作の焦点は、詳細な「タイムスタンプ分析」による真相の暴露である。　　　　　　この銃撃戦は陰謀だった。米国が間接的に関与した痕跡が色濃く残る。反対派の高層ビル（エデン・ホテルなど）からのスナイパーの「精密射撃」…Guardianは「米国人・サルバドール人の外国人銃撃犯」が拘束されたことを報道し、CIAの特殊部隊や傭兵が潜入し、混乱を誘発した可能性を示唆している。また、CNN特派員オットー・ノイシュタットルは、4月11日の朝、最初の死者が出る少なくとも2時間前、クーデター派の将校たちと一緒におり、事前に録画されたビデオメッセージを目撃したと証言。そのビデオは、将校らが「チャベス政権がスナイパーを使ってデモ参加者を虐殺し、少なくとも6人が死亡」と非難するものだが、「このメッセージは、実際の殺人事件が発生する少なくとも2時間前に録画されていた。リハーサルでは、最初の死者が出ていない段階で死者について話し合われていた」と証言してる。この陰謀の黒幕は、米国。　歴史的に繰り返されてきたいつもの手口だ。CIAはクーデター計画を数週間前から詳細に把握していた。4月6日のブリーフィングで「不満を抱く上級将校と急進的な若手将校がチャベスに対するクーデターを組織中、近日中に実行可能」と報告されている。これは公開された機密文書で明らかになっている。つまり、CIAは反チャベス派の中にスパイ、あるいは密通者を持っていたということになる。米国は、NED（国家民主主義基金）経由で数百万ドルの資金を反チャベスの野党、NGO、労働組合に提供し、反チャベスキャンペーンを支援した。Sumate（選挙監視NGO）に53,400ドル、CTV（労働組合）に154,377ドルを投じ、デモやストライキを組織させ、これらのグループがクーデターの土壌を整えたのである。米国とベネズエラ反チャベス派の富裕層・軍・メディアのネットワークで結託していた。米国は石油資源を狙い、チャベス政権を転覆させようと目論んだのだ。反チャベス派の軍高官（ヘクトル・ラミレス・ペレス副提督ら）は、このデモを軍事行動の口実に利用し、チャベス大統領に「辞任せよ」と迫った。チャベスは辞任文書に一切署名せず、軍に拘束された。しかし、クーデター派はメディアを使って「チャベスは自発的に辞任した」という誤報を全国・世界に流布した。RCTVやGlobovisiónなどの私営テレビは、チャベス側がデモ隊を銃撃したと繰り返し報道し、チャベスを「民衆殺戮者」に仕立て上げた。4月12日未明、ペドロ・カルモナ（企業家連盟Fedecámaras会長　経済界トップ）が暫定大統領に就任。カルモナは「カルモナ令」を発令し、憲法を停止、国会と最高裁判所を解散、チャベス時代の法制度を一掃した。この政権は石油国有化政策の廃止を狙い、外国資本（特に米国系）の再参入を企図していた。軍・企業家連盟・教会上層部（一部の枢機卿ら）が裏で結託し、クーデターを支えた。チャベスはミラフローレス宮殿（大統領宮殿）から軍事基地へ強制移送され、国外追放や暗殺の危機にさらされた。しかし、チャベス支持者の大規模デモ（数十万人規模）と忠誠派の軍部、特にパラシュート部隊や大統領警護隊がカラカス中心部に押し寄せた。4月13日未明、チャベスは解放され、ミラフローレス宮殿に復帰。クーデターはわずか47時間で崩壊した。クーデター派の主要人物（カルモナ、ラミレス、グラニエら）は国外逃亡。米国は暫定政権を即座に承認したが、チャベス復帰後に撤回。米国は、クーデター失敗後も、ベネズエラを制裁で経済を破壊し、亡命者（ノーベル平和賞受賞者のマチャドら）を支援して反政府運動を継続させている。ベネズエラとイランやロシアとのつながりを断つために、麻薬密輸を口実に「影の艦隊」を威嚇し、2026年、年明けから「民主主義の回復」イランを同じ手段で揺さぶっている。ちなみに、2014年のウクライナの「マイダン革命」も米国が同じ手口で仕掛けたクーデターである。Ukraine on Fire documentary movie # Oliver StoneNuland-Pyatt leaked phone conversation _COMPLETE with SUBTITLES

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* プロコル・ハルム　～　月の光

あれも聴きたいこれも聴きたい

…誉れが高い作品ですアルバムの白眉はＢ面全部を占める５部構成の組曲「イン・ヘルド・トゥワズ・イン・アイ」です。深遠な意味のあるタイトルかと思いきや、５曲それぞれの歌詞の頭を並べただけということです。　前作との比較で言えば、ギターが頑張ってきたなあという感じが強いです。やはりギターは黙っちゃおれないんでしょう。プロコル・ハルムの特徴だったマシュー・フィッシャーのオルガンの出番がかなり減ってきました。脱退まで秒読みが始まったと後知恵が教えてくれます。　それでもクラシカルなムードはまだ色濃く、プログレの風味はむしろ増しています。前作が同じようなムードを持つ曲が並んでいたのに対して、今作では起承転結といいますか、アルバム全体で一つの作品となっています。なかなかの力作です。詩の朗読までありますから。　そもそも長大な組曲を入れているのですから、一般にプログレ枠に入れてもおかしくないと思うのですが、やはりロビン・トロワーのばりばりギターになんとなく二の足を踏んでしまいます。プロコル・ハルムというラテン語のバンド名もブルージーなサウンドの前には無力でした。　このアルバムを語る際に欠かせないエピソードがあります。ロック評論家の大貫憲章氏が学生時代にロック好きの中学生の女の子を紹介され、その子の自宅を訪問した際に、彼女が少し恥ずかしそうにピアノで本作品の収録曲「マグダレーン」を弾いてくれたというものです。　この女の子が後のユーミン、松任谷由実だと聞くと実に味わい深い話であることが分かります。他にもロック・マガジンのハードコアな阿木譲氏が「「プロコル・ハルムのこのアルバムだけはなぜかいつも捨てきれずに大事にしていた」と書くなど、意外なファンが多い。　派手なチャート・アクションもない、どちらかといえば地味な作品ですけれども、意外な人々がそっと愛おしんでいる、そんな佇まいがよく似合う作品です。あまり人に教えずに、こっそりと静かに聴いていたい。誰しもがそんな気になる作品だといえます。　とはいえ、英国ではぱっとしなかったものの、米国では２４位と健闘しています。そして、ダブル・キーボードのスタイルがザ・バンドのデビュー作に影響を与えたとも言われている重要作品です。英国のザ・バンドと言われるプロコル・ハルムですが、デビューはこちらが早い。　ところで、このアルバムの邦題を「月の光」としたのは素晴らしいと思います。原題は「明るく輝く」ですが、歌詞の中では、月が明るく輝くということではなく、♪正体を失った脳みそが明るく輝いている、全く狂ってる♪ということになっています。　それを「月＝狂気」で「月の光」とは何と素晴らしい、と思っていたんですが、何のことはない、３曲目の副題が「マイ・ムーンビームス」なんです。そこから安直にとったのかどうかは知りませんが、それでも良い邦題であることには違いありません。　ユーミンのせいばかりではないんですが、「マグダレーン」も本当にいい曲だと思います。この時点でのプロコル・ハルムの全てがつまっている気がします。あまり人に教えたくない傑作アルバムの中でも、最も人に教えたくない曲かもしれません。Shine On Brightly / Procol Harum (1968 Cube)参照：「ロック・エンド」阿木譲　（工作舎）*2011年4月6日の記事を書き直しました。Tracks:01. Quite Rightly So02. Shine On Brightly03. Skip Softly (My Moonbeams) 月の光04. Wish Me Well05. Rambling On06. Magdalene (My Regal Zonophone)07. In Held 'Twas In I(bonus)08. In The Wee Small Hours Of Sixpence09. In The Wee Small Hours Of Sixpence (alternate version)10. Quite Rightly So (take 4)11. Quite Rightly So (extended mono single mix)12. Il Tuo Diamante (Shine On Brightly Italian version)Personnel:Gary Brooker : vocal, pianoRobin Trower : guitar, vocalMatthew Fisher : organ, vocal, pianoDave Knights : bassB.J. Wilson : drumsKeith Reid : lyrics

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『THE BEATLES』の記事を書いているのですが・・・

Beatles大好きっ！猫大好きっ！

今アルバム『THE BEATLES（ホワイトアルバム）』の記事を書きだしているんですけど、A面9曲まで書きましたが、すでにアルバム１枚分以上の文章量になっています。まだあと3面あるのに・・・これだと記事アップは3～4回に分けて出さないと源氏物語みたいな長編ものになってしまいそうです。（T T書きだしちゃったから止めるわけにもいかず・・・でも次に移る体力と気力がただいま「0」です。だいたいこんなに1曲1曲魅力的な曲が多いから必然的に文字数が増えるわけで決して私が悪いわけではないのです・・・・このアルバムの記事書きが苦行になる前に描き上げたいと思っています・・・・？

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剥き出しの生を響かせる。鈴木実貴子ズが突きつける「逆境への宣戦布告」

しくおのブログ

…クやオルタナティブロックの精神を宿した「究極のフォーク」と言えるでしょう。注目すべきは、鈴木実貴子の歌声とギターが持つ「質感」です。歪ませたアコギのストロークは、まるで感情のひび割れをそのまま増幅させたかのような、ザラついたダイナミズムを持っています。そこにタイチの緻密かつ爆発的なドラミングが加わることで、音の密度は一気に飽和状態へ。歌詞に登場する「右手にはスパナ」という一節は、単なる比喩ではなく、現実という壁を自らの手で壊していこうとする、彼らの音楽的スタンスそのものを象徴しているのではないでしょうか。予定調和な未来を拒絶する、すべての人へ 🕯️この楽曲は、結末が見えてしまったような絶望感——いわゆる「バッドエンド」さえも、正面から受け止めて闘う覚悟を歌っています。日々、葛藤や「正しさ」の押し付けに息苦しさを感じている読者の皆さんにこそ、この剥き出しのアンセムが響くはずです。誰かに決められたエンディングではなく、自分で選んだ道で衝突することの気高さ。この曲を聴き終えた後、あなたのプレイリストには、少しだけ強気な「明日への希望」が加わっているかもしれませんね。アーティスト情報リンク 公式HP: 鈴木実貴子ズ Official Website X (Twitter): @suzukimikiko7 YouTube: 鈴木実貴子ズ Official Channel

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２０２６年にブレイクしそうなアーティスト

おやじのロック日記II

…ブレイクが期待できアーティストのランキング。今年も先日、最終ランキングが発表されました。昨年はチャペル・ローンが１位を獲得し、その後、即、グラミー賞でも最優秀新人賞を獲得する大活躍をみせています。今年はそんなアーティストが現われるのでしょうか。今回は"Sound of 2026"をご紹介いたします。まずは、ベスト５に選ばれた５組です。第１位 Skye Newman第２位 Jim Legxacy第３位 Sombr第４位 Geese第５位 Royel Otis今年最も期待されるアーティストは、ロンドン出身の２２歳の白人女性Ｒ＆Ｂシンガー、スカイ・ニューマン。昨年デビューし、既にシングル・チャートのトップ５に入るヒットを出しています。ハスキーなヴォイスや見た感じからジョス・ストーンを思いだ出させます。ＵＫシングル・チャートの５位に入り、ＵＫＲ＆Ｂチャートでは１位を獲得した"Family Matters"をお聴き下さい。２位のジム・レガシーは、ロンドン出身の黒人ラッパー。３位のソンバーはニューヨーク出身の白人シンガーで、２１年から活動しており、２４年以降ＵＳでチャートインしており、「ベストヒットＵＳＡ」のチャート紹介でＰＶを良く見かけております。その曲"Undressed"をお聴き下さい。https://www.youtube.com/watch?v=z0wT6CrEGYg&list=RDz0wT6CrEGYg&start_radio=1４位のギースはオルタナ系のバンド。１８年自主再作盤で、２１年にはインディ・レーベルからデビューしています。アルバム・ジャケットも見覚えがありました。"Cobra"をお聴き下さい。https://www.youtube.com/watch?v=y3udPM2ehAo&list=RDy3udPM2ehAo&start_radio=1５位のロイエル・オーティスはオーストラリアの白人男性デュオ。ヒップホップとポップを融合したようなサウンドです。"Car"をお聴き下さい。https://www.youtube.com/watch?v=tVaWKjTpWxA&list=RDtVaWKjTpWxA&start_radio=1続いて残念ながらベスト５には入れませんでしたが、ロングリストにノミネートされた５組です。Alessi RoseChloe QishaFlorence RoadKwnSasha Keableなぜか、女性ばかりになりました。アレッシー・ローズはイングランド出身の女性シンガー。　マドンナを意識したようなサウンドです。クロエ・キシャはマレーシア出身でロンドンで活動するシンガーソングライター。フローレンス・ロードはアイルランド出身の４人組ガールズ・バンド。結構重たいビートを聞かせます。ケイウーン（と読むそうです）はロンドン出身の女性ラッパー。サーシャ・キーブルは南ロンドン出身の白人Ｒ＆Ｂ女性シンガーこの中からフローレンス・ロードの"Break the Girl"をお聴き下さい。https://www.youtube.com/watch?v=tKUO7x27nw4&list=RDtKUO7x27nw4&start_radio=1個人的にはザ・モロトフスが入っているものと思っていたのですが、パンクはなかなか今の時代、認められないのでしょうか。いずれにしても、この中からブレイクしてくるアーティストはいるでしょうか。今年の音楽シーンも楽しみです。

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国内オケ　2026-2027　サントリ－ホ－ル開館40周年記念　主催・共催参加　

mk91234のブログ

サントリ－ホ－ル開館40周年記念　主催・共催／参加公演一覧が1/5発表されました。20260106_performance40th_list_4p_1.pdf国内のオケのサントリ－ホ－ル開館40周年記念の主催・共催の演奏会は次のとおりです。1. 4/14(火)19:00京都市響　創立70周年&サントリ－ホ－ル40周年記念指揮：沖澤のどかチェロ：堤剛R.シュトラウス：交響詩『ドン・ファン』作品20矢代秋雄：チェロ協奏曲R.シュトラウス：『家庭交響曲』作品53先行：1/18(日)一般発売：1月25日 (日)2. 6/21 (日)17:00、22(月)19:00　日本フィル　創立70周年記念マ－ラ－交響曲第8番『千人の交響曲』指揮：カーチュン・ウォンソプラノⅠ（罪深き女）：船越亜弥ソプラノⅡ（懺悔する女）：吉田珠代ソプラノⅢ（栄光の聖母）：三宅理恵アルトⅠ（サマリアの女）：花房英里子アルトⅡ（エジプトのマリア）：中島郁子テノール（マリア崇敬の博士）：宮里直樹バリトン（法悦の教父）：青山貴バス（瞑想する教父）：加藤宏隆一般発売：3月18日 (水)3. 9/10(木) 反田恭平＆ジャパン・ナシヨナル・オーケストラ詳細未定4.9/19(土)18:00　東響　創立80周年記念シュミット：オラトリオ『七つの封印の書』指揮：ロレンツォ・ヴィオッティテノール（ヨハネ）：マキシミリアン・シュミットバス（神の声）：フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒソプラノ：クリスティーナ・ランツハマーメゾ・ソプラノ：カトリオーナ・モリソンテノール：パトリック・グラールバス・バリトン：クレシミル・ストラジャナッツ先行：1/23(金)一般発売：1月28日 (水)5. 10/10(土)16:00 ,12(月・祝)16:00N響 創立100周年記念&サントリ－ホ－ル40周年記念プッチ－ニ：『トスカ』(演奏会形式)指揮：ファビオ・ルイ－ジトスカ：エレーナ・スティッキーナカヴァラドッシ：リッカルド・マッシスカルピア男爵：アンブロジオ・マエストリ6. 10/26(月)小林研一郎500回記念コンサ－ト詳細未定指揮：小林研一郎日本フィル